Học làm nhạc thì cần gì lý thuyết, quan trọng nhất là thực hành

Hôm trước ngồi đọc mấy bài thảo luận trên group tự học FL Studio, tôi bỗng thấy một bình luận như này: "Học làm nhạc thì cần gì lý thuyết, quan trọng nhất là thực hành". Đọc xong cũng định làm anh hùng bàn phím trả lời bạn ấy luôn nhưng mà suy đi nghĩ lại thì đây không chỉ là suy nghĩ của một cá nhân mà là của rất nhiều người trẻ đã và đang theo đuổi đam mê âm nhạc ở đây. Vì vậy, tôi muốn viết bài viết này để mọi người nhìn nhận lại việc lý thuyết quan trọng như thế nào với làm nhạc.

Tôi không phủ nhận việc thực hành nhiều là không tốt. Anh em cứ cắm mặt vào DAW làm 10 bài, 20 bài, rồi tự nhiên quen tay, quen tai, và kiểu gì cũng ra được sản phẩm. Cái này chuẩn luôn, không cãi được.

Thế nhưng nếu mà chỉ chăm chăm làm nhạc mà không chịu nhét tí lý thuyết nào vào đầu thì chẳng khác gì anh em đi trên con xe hơi đời mới nhất mà không có Gu-gồ Maps. Cứ chạy mãi, chưa chắc đã đúng đường đến đích, lại vừa mất thời gian, tốn xăng, mà lỡ đi lạc thì dắt bộ, mệt hết cả người.

Đúng như anh em mình nói, lý thuyết không phải là dễ nuốt. Nó khô khan, đôi khi còn khó hiểu. Cảm giác ngồi hàng giờ đọc mấy cái khái niệm nghe lạ hoắc, chi chít nốt nhạc trên khuông cứ như đang học ngoại ngữ vậy. Nhưng anh em hãy nghĩ thế này: lý thuyết giống như tấm bản đồ. Ban đầu có thể khó nhìn, khó đọc, nhưng một khi đã hiểu rồi, anh em sẽ biết chính xác mình đang ở đâu và nên đi về hướng nào.

Thứ nhất: có lý thuyết giúp anh em tiết kiệm thời gian và công sức

Anh em có bao giờ rơi vào tình trạng bí ý tưởng, ngồi cả đêm mà không viết nổi một câu giai điệu hay một vòng hòa âm nào ra hồn chưa? Đó là lúc thiếu lý thuyết đấy. Khi có lý thuyết, anh em sẽ có một "kho tàng" các công cụ để khai thác. Thay vì mò mẫm vô định, anh em sẽ biết cách áp dụng các vòng hòa âm quen thuộc, biết cách biến tấu giai điệu để nó không bị nhàm chán. Mỗi lần bí, anh em chỉ cần lôi lại cái kim chỉ nam đấy ra thay vì lại ngồi im chờ cảm hứng tới.

Thứ hai: làm nhạc "có hồn" hơn: Nhiều anh em làm nhạc theo kiểu "cảm tính", cứ thấy hay hay là dùng, mà không biết vì sao nó lại hay. Lý thuyết sẽ giúp anh em giải mã điều đó. Khi anh em hiểu tại sao một hợp âm lại tạo cảm giác buồn, hay một nhịp điệu lại khiến người nghe muốn nhún nhảy, anh em sẽ làm nhạc "có hồn" hơn, có chủ đích hơn. Anh em sẽ biết cách điều khiển cảm xúc của người nghe, lúc thì đẩy lên cao trào, lúc thì lắng lại suy tư. Đó chính là sự khác biệt giữa một bản nhạc đơn thuần và một tác phẩm âm nhạc thật sự.

Thứ ba: mở rộng "tầm nhìn": Lý thuyết âm nhạc không chỉ dừng lại ở các khái niệm cơ bản. Khi đã nắm vững những thứ nền tảng, anh em sẽ dễ dàng tiếp cận với những thể loại nhạc khác. Ví dụ, hiểu về hòa âm, anh em có thể thử sức với nhạc Jazz phức tạp hơn; hiểu về nhịp điệu, anh em có thể khám phá thế giới của nhạc Latin, nhạc điện tử (EDM) hay hip-hop. Lý thuyết giống như một cánh cửa, mở ra cho anh em những con đường mới, những thử thách mới trong âm nhạc.

Vậy nên, đọc hết bài này mà anh em nào vẫn còn bảo lý thuyết không quan trọng thì tôi cũng “lạy bố” Nói chung là, anh em cứ thử "nhét" một vài thứ cơ bản vào đầu xem sao. Tôi tin chắc rằng anh em sẽ thấy con đường làm nhạc của mình không chỉ nhanh hơn, mà còn đi được xa hơn rất nhiều. Chúc anh em thành công với âm nhạc. Và nếu anh em quan tâm đến học làm nhạc hãy truy cập tại đây và để lại thông tin tại đây để được VBK Music tư vấn nhé!